“No veo nada en ese cuadro”. Sí ves algo: colores, formas, patrones y texturas, pero no hay ningún rostro que te esté mirando. Buscamos sin querer imágenes reconocibles en toda obra que se nos presente, esa mancha parece un caballo, y aquel trazo dibuja la silueta de una mujer. Resulta inevitable hacerlo, hoy mismo he visto una calavera gritando en las gotas de agua de la mampara de la ducha y una medusa mecánica entre las vías del tren, pero el arte abstracto es otra cosa. “Ese cuadro lo podría pintar un niño”. Puede que sí, ahora intenta pintar como un niño siendo adulto, a ver qué te sale. Se juzga como arte inferior aquel que no parece requerir una exquisita habilidad técnica porque no representa nada explícitamente, cualquiera puede derramar pintura sobre un lienzo a lo Pollock o trazar líneas de colores a lo Mondrian, ya, pero a ellos se les ocurrió primero. Minipunto para el artista. “Ese cuadro naranja y verde nos quedaría fenomenal con los muebles del dormitorio”. La ausencia de mensaje explícito ha conducido al abstracto hacia el mundo de la decoración donde sus patrones y colores combinan y no molestan. Papeles pintados enmarcados que quedan monísimos e incluso puedes encargar el pantone a tu medida. Cuidado, no confundamos términos. No todo lo que decora es arte, arte es aquello que nace de la mano de un artista. Y es ahí donde está la magia del abstracto. Pintando abstracto la conexión entre cerebro y mano es directa e instintiva, sin apenas filtros que controlen lo que estás haciendo, es casi una pintura automática en la que el cuerpo se expresa sin mediar más raciocinio que el que te ha llevado a ponerte delante del lienzo. Te dejas llevar y sale algo que ni sabes cómo será. Tu cuerpo habla. Y cuando miras el cuadro, lo escuchas. Te gustará o no, pero ese es otro tema. El arte abstracto es tan natural en nosotros como los garabatos que hacemos sin pensar en las esquinas de los cuadernos.
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